Tom Bateman y el trabajo de interpretar múltiples personalidades en la nueva serie Based on a True Story – DeportesEnVivo

Este martes 14 de noviembre, Universal+ presentó en exclusiva el estreno de la serie Based on a True Story, protagonizada por Kaley Cuoco y Chris Messina, además de Tom Bateman, quien da vida a Matt Pierce, un personaje que estará muy de cerca a la pareja protagónica y con quien tuvimos la oportunidad de charlar sobre su trabajo.

Con una trama donde una pareja comienza un podcast de true crime, Bateman nos explicó cómo fue que se interesó por el proyecto, sobre su relación detrás de cámaras con sus compañeros protagonistas y el proceso de crear a este personaje con distintas personalidades que dejaba algunos sustos dentro del set de filmación.

Esto y más fue lo que nos dijo este joven actor.

DeportesEnVivo: Cuéntame de tu personaje, Matt Pierce, y dónde comienza su historia en Based on a True Story.

Tom Bateman: Cuando conocemos a Matt Pierce, es un plomero que viene a trabajar a casa de Nathan y Ava. Se siente un poco invisible. Nadie mira al plomero que viene. Por lo general, la gente los recibe, hacen el trabajo y luego es como si no existieran. Entonces, Matt pasa la mayor parte del tiempo sintiéndose ignorado y no visto. Cuando entra en la casa de los Bartlett con Nathan (Messina) y Ava (Cuoco), enseguida hay una conexión real. Nathan quiere hablar con él y a Eva le gusta su forma de actuar. Así que hay una camaradería instantánea entre los tres. Matt se da cuenta de que tienen problemas como familia y de que no pueden pagar las reparaciones que necesitan. Pero como son tan buenas personas, encuentran una solución alternativa. De alguna manera, dejan a un lado la formalidad y se vuelven instantáneamente muy honestos y abiertos entre ellos.

ST: Justamente esa honestidad y amistad es un punto de partida cuando los Bartlett invitan a Matt a colaborar en su nuevo podcast True Crime. Cuando viste eso en el guión, ¿cuál fue tu reacción? Porque es perfecto para el caos.

TB: Mi reacción inicial fue similar a la tuya. Pensé que era casi absurdo, en su premisa de tomar un giro tan grande. Es una apuesta segura, y se hace con un humor consciente. La serie sabe lo que es, y no intenta ser otra cosa. De hecho, eso fue lo que me atrajo, porque pensé que ya había visto historias como ésta. Pero nunca obtuve lo que estaba esperando cada vez que leía un nuevo episodio, pensaba que simplemente no vi venir eso, lo cual me emocionó mucho. Creo que hay tanto material asombroso por ahí en este momento, así que destacar y ser algo que capte la atención del público es bastante difícil de hacer. Pero esta serie realmente se destaca desde el primer episodio, y pensé que este enfoque es una locura, y quiero estar involucrado.

ST: Es bastante gracioso que Matt resulte ser un muy buen productor de podcasts. Es muy creativo y puede manejar muchas cosas al mismo tiempo.

TB: Lo genial es que tenemos a Craig Rosenberg como showrunner y escribiendo todos los episodios. Hay paralelismos entre hacer una serie de televisión y hacer un podcast, y creo que a él le gustó mucho escribir algo de sí mismo en el personaje de Matt. Así que, podría simplemente copiar y pegar a Craig en la pantalla. Pero creo que Matt, al igual que Nathan y Ava, se sienten tan ignorados y ninguneados, que cuando se les da algo que es emocionante y solo suyo, se emocionan. Cuando ves a estos tres al principio de la serie, están luchando por encontrar su camino. Encontrar algo que los emocione o los revitalice, los hace instantáneamente más jóvenes, más rápidos y más animados, y eso les da un verdadero impulso. Y Matt es una persona obsesiva, muy impulsiva y narcisista. Por eso, cualquier cosa que le promueva a él y su idea de sí mismo, le quitará el sueño y se quedará despierto toda la noche perfeccionándola, porque es suya y quiere aprovechar la oportunidad.

ST: Uno asumiría que entrar en un espacio donde Kaley Cuoco está a un lado y Chris Messina al otro es una experiencia divertida para cualquier actor.

TB: Ante todo, trabajar con ellos es lo mejor. Es como el tenis, sabes que juegas tu mejor tenis cuando te enfrentas a los mejores tenistas. Así que me emocioné enseguida, empezando por la lectura con Chris en la audición y los ensayos que hicimos todos con el zoom. Tanto Kaley como Chris son muy buenos en lo que hacen y lo que creo que realmente me interesaba, y me sigue interesando, es nosotros como trío. Somos tan diferentes en nuestras energías. Al principio me costó porque pensaba, ¿me estoy dejando seducir para intentar igualar la energía de Kaley y Chris aquí porque hay mucha chispa? Y pensé, no, tu personaje es distinto a ellos, se supone que eres una cosa separada. Por lo tanto, es cavar mis talones en, sentirse cómodo y simplemente permitir Kaley para ser Kaley y Chris para ser Chris. Sólo voy a sentarme aquí y ser yo. Y lo que creamos en medio de ese espacio fue tan divertido.

Y ambos son personas increíbles. Los quiero mucho. Son muy acogedores. Fui a casa de Kaley a comer pastel, fui a casa de Chris a ver el Super Bowl y por Navidad con su familia. Realmente se convirtieron en mi familia en Los Ángeles. Tengo un gran respeto por ambos, y estoy agradecido de que nunca sintió que era algo más que tres mosqueteros haciendo juntos esta locura de programa.

ST: Matt tiene grandes cambios en sus emociones y acciones. En un momento es muy amable y al siguiente puede volverse contra ti. ¿Cómo fue interpretar a alguien tan volátil y cómo te preparas para ello?

TB: Lo más divertido Realmente me tomó por sorpresa. Nadie sabe cómo es este personaje porque es muchas cosas. Matt lleva máscaras para sobrevivir, para seducir a la gente y hacerles creer que es un buen chico normal, pero no lo es. Y fue muy divertido interpretar todos esos estados diferentes. Recibí una gran nota de Alex Buono, que dirigió el primer y el último episodio. Me dijo que los interpretara todos al mismo tiempo y que los apagara uno a uno cuando quisiera. No hace falta que tenga sentido ni que se base en la realidad, porque todo lo que hace Matt es una interpretación. Todo lo que hace es en respuesta a tratar de obtener algo de alguien. Fue muy divertido interpretar las escenas porque, tuvieran sentido o no, de repente podía mirar fijamente a alguien sin razón aparente. Nathan podría decir: “No, estoy bien. No quiero croissant”, y yo le miraba como si fuera a matarlo, o le devolvía una pequeña sonrisa y le decía ‘genial, hombre’. Es volátil. Puede ser totalmente encantador y al siguiente momento, aterrador.

ST: ¿Cómo respondían tus compañeros antes estos cambios?

TB: Fue divertido ver lo que eso provocaba en todos a mi alrededor, porque la gente no sabía qué esperar de él. Alex se me acercaba entre tomas y me decía, “no sé cuándo y no me importa cuándo, simplemente asústalos. Simplemente grita en la cara de Kaley de la nada. Haz una toma en la que elijas una línea, no importa si es ‘gracias por invitarme’, sólo grítale”. Ver lo que eso le hizo a ella y luego a Chris y a los otros actores fue muy divertido porque le dio esta cualidad espontánea. Kaley, Chris y yo queríamos improvisar y mantener las cosas sueltas. Ellos hacen cosas parecidas y todos pudimos jugar entre nosotros. Mantuvo todo muy vivo para nosotros. Y por eso amé cada segundo del rodaje.